10 unverzichtbare Instagramme für Grafikdesign-Enthusiasten

Instagram ist wie Playboy - Sicher, es gibt einige Schriften (einige davon könnten sogar gut sein), aber Sie sind wirklich nur für eine Sache da: die Bilder.

Kreative strömen zu Instagram als Plattform für das Networking, das Finden neuer Fans und das Anzeigen ihrer Portfolios. Angesichts des Fokus auf Visuals ist es ein natürliches Zuhause für die Grafikdesigner der Welt.

Konten wie Grafikdesign Zentral, Der Designtipp, Einfach cooles Design, und Grafikdesign-Blog bieten stetige Inspirationsströme für Grafikdesign-Liebhaber. Wenn Sie es jedoch vorziehen, direkt zur Quelle zu gehen, anstatt über Kuratoren, finden Sie hier 10 Konten, die wir für Ihre tägliche Korrektur der Grafikdesign-Güte empfehlen.



Luke Choice

'Tränen eines Clowns'

Ein Beitrag von Luke Choice (@velvetspectrum) am 12. Mai 2017 um 7:31 Uhr PDT


Luke Choice, besser bekannt als Velvet Spectrum für seine Anhänger, ist ein in Australien gezüchteter und in New York ansässiger Designer mit einem Gespür für 3D-Visuals. Seine farbenfrohen Kreationen zeichnen sich durch eine skurrile, verspielte Ästhetik aus und haben ihm Geschäfte mit Kunden wie Nike, Ray-Ban, Adidas und HBO ermöglicht.

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Steven Harrington

Letztes T-Shirt der Serie, die ich für NIKE & KITH entworfen habe, um den Air Max-Tag zu feiern. Paar schwebt online herum und die 'Bucht'. @kith @nikesportswear

Ein Beitrag von Steven Harrington (@s_harrington) am 30. April 2017 um 9:33 Uhr PDT


Der in Los Angeles lebende Künstler und Designer Steven Harrington gilt als Anführer einer zeitgenössischen kalifornischen Psychedelic-Pop-Ästhetik und ist vor allem für seinen hellen Stil bekannt, der von der äußerst vielfältigen Landschaft Kaliforniens und dem blühenden Kulturmix inspiriert ist. Seine karikaturistischen und dennoch kontemplativen Kritzeleien sorgen für einen Feed, der niemals langweilig wird.

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Tad Carpenter

Details des neuen Boards, das ich für @zionsnowboards entworfen habe. Ein großes Dankeschön an meinen guten Kumpel @thecontrabrand für die lustigen Gigs.

Ein Beitrag von Tad Carpenter (@tadcarpenter) am 13. April 2017 um 12:22 Uhr PDT


Tad Carpenter ist die Hälfte von Carpenter Collective, einem Design- und Markenstudio, das sich darauf konzentriert, mit einer Mischung aus Strategie und Laune mit den Verbrauchern in Kontakt zu treten. Neben seiner Arbeit mit Marken hat Carpenter fast 20 Kinderbücher geschrieben und illustriert und unterrichtet seit 2009 Grafikdesign an der University of Kansas.

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Timothy Goodman

#tbt Freestyle-Wandbild für die Küche einer Familie in San Francisco. Alle Orte, an denen sie auf der Welt gelebt haben.

Ein Beitrag von Timothy Goodman (@timothygoodman) am 29. Juni 2017 um 6:55 Uhr PDT


Timothy Goodman begann seine Karriere als Buchumschlagdesigner bei Simon & Schuster, arbeitete anschließend intern bei Apple und hat eine Kundenliste, zu der Airbnb, Google, Ford, J.Crew, Samsung, Target, gehören. Der New Yorker, und Die New York Times. Er ist auch Autor von zwei Büchern, 40 Tage Dating und Sharpie Art Workshop.

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Nicolai Sclater

Montag nimmt immer die Schuld & hellip;

Ein Beitrag von Ornamental Conifer (@ornamentalconifer) am 5. Dezember 2016 um 11:03 Uhr PST


Unter dem exzentrischen Namen Ornamental Conifer begeistert Nicolai Sclater Instagram-Fans mit einer innovativen Interpretation der Tradition der Schildermalerei. Seine Arbeit konzentriert sich auf Humor, Wortspiel, Unfug und ungewöhnliche Motivationsbotschaften, die durch handgemalte Typografie und Muster vermittelt werden.

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Rob Draper

Einem Amazon-Umschlag etwas Liebe schenken & hellip; ———————————- @youdoyoulab #youdoyou @beyouitalia # beyou18

Ein Beitrag von robdraper1 (@ robdraper1) am 28. Juni 2017 um 7:34 Uhr PDT


Rob Drapers außergewöhnliches Auge für Details bringt die Handschrift auf die nächste Stufe. Seine Arbeit umfasst eine Mischung aus persönlichen Projekten, Großarbeiten, Einzelhandel und Bekleidung sowie Markenkollaborationen mit früheren Kunden wie Gap, Nike und den Golden Globes. Auf Instagram ist Draper eine ständige Quelle der Überraschung, Freude und unerwarteten Leinwände.

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Pawlow Visuals

Es war mir eine Ehre, ein T-Shirt-Design für unsere Heimatstadt Deep Ellum für das @deepellumartsfestival zu entwerfen. Dank an @lewellynsprintshop für den großartigen Druckauftrag und die großartige Gelegenheit. #deepellumtexas #deepellumart

Ein Beitrag von pavlovvisuals (@pavlovvisuals) am 5. April 2017 um 18:37 Uhr PDT


Calvin, Ryan und Josh - zwei davon sind Zwillingsbrüder - sind das dynamische Trio hinter Pavlov Visuals. Zusammen wuchs ihre Designagentur von einer Handvoll kleiner Auftritte zu einer ausgewachsenen Karriere mit Hauptsitz in zwei Ländern und Kunden wie Sony Music und Fast Company. Ihre schlanke Grafik ist raffiniert und modern und wird Ihren IG-Feed aufhellen.

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Rodrigo Corral

Diese blühende Biotechnologie fühlte sich an, als würde sie sich verwandeln, während wir sie machten. Wir wussten nie, wo es landen sollte oder ob es gut, schlecht oder einfach nur seltsam wurde. Entworfen mit @tylercomrie für @mcdbooks

Ein Beitrag von Rodrigo Corral (@rodrigocorral_) am 26. April 2017 um 15:45 Uhr PDT


Endlich: eine Gelegenheit, Bücher nach ihren Umschlägen zu beurteilen und dabei völlig richtig zu liegen. Rodrigo Corral hat einige der bekanntesten Visuals im Verlagswesen geschaffen, mit einer erstaunlichen Liste von Partnern, darunter Junot Diaz, Jay Z, Deepak und Sanjiv Chopra, Chuck Palahniuk, Tory Burch, Mary Kate und Ashley Olsen sowie Organisationen wie das Criterion Sammlung, New York Magazine und Die New York Times.

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James White

'Robot Rock: 2016 Redux' & hellip; Das ursprüngliche Robot Rock-Poster wurde 2008 erstellt und wurde zu einem meiner gefragtesten Stücke aus dieser Zeit. Ich beschloss, das Stück noch einmal zu besuchen und ihm neues Leben einzuhauchen.

Ein Beitrag von James White (@signalnoise) am 6. Dezember 2016 um 14:03 Uhr PST


Als Gründer des Designstudios Signalnoise weiß James White ein oder zwei Dinge über auffälliges Grafikdesign. Tatsächlich wird „Blickfang“ seinen Kreationen kaum gerecht. Die neon-durchdrungenen Kunstprojekte von White sind stark von der Nostalgie der 80er Jahre beeinflusst und eine lebendige Explosion aus der Vergangenheit, die Sie dazu bringen wird, den Bon Jovi auszubrechen und alte Episoden von zu sehen He-Man und die Meister des Universums.

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Neil Stevens

Hier ist ein Detail von einem neuen, das sehr bald im @rouleurmagazine erscheint. Es ist für den 100. Giro d'Italia. Ein Druck wird auch verfügbar sein! # Radfahren # Illustration # Drucke

Ein Beitrag von Neil_A_Stevens (@neil_a_stevens) am 30. März 2017 um 01:11 Uhr PDT


Alles begann mit einem Tweet. Neil Stevens gelobte mutig, ein Poster pro Tag für die Tour de France 2011 zu kreieren. Im Verlauf der Tour sprengten die Drucke in den sozialen Medien und nach einem Jahrzehnt in Designagenturen wurde Stevens ein Vollzeit-Freiberufler. Seine Illustrationen haben eine Vintage- und dennoch moderne Atmosphäre und haben ihm Aufträge bei Größen wie British Airways, Bentley und Verdrahtet Zeitschrift.

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