Vincent Fantauzzo spricht über das Leben hinter der Leinwand und Ratschläge für angehende Künstler

Vincent Fantauzzo hatte immer ein Faible dafür, Kisten zu zerschneiden, an die Wände des Familienhauses zu zeichnen und sich als eigensinniger Jugendlicher mit ein bisschen Graffiti zu beschäftigen. Er brach auch die Schule im Alter von vierzehn Jahren wegen seiner Legasthenie ab.

Für die meisten jungen Männer würde dies ein Leben voller Probleme auf der falschen Seite bedeuten, aber Fantauzzo beschloss, die Dinge anders zu machen. Er wurde einer der bekanntesten Maler Australiens, gewann einen Archibald-Preis für seine Arbeit und wurde auf diesem Weg Universitätsprofessor.

D’Marge setzt sich mit dem Gesicht hinter die Leinwand, um über seine Ratschläge für aufstrebende Künstler und seinen wachsenden Stapel unbezahlter Parktickets zu sprechen.



vincenthero

MH: Was ist Ihre Definition von guter Kunst?

VF: Meine Definition von guter Kunst ist ein Stück, das der Künstler mit absoluter Ehrlichkeit geschaffen hat. Ich denke, das ist immer derjenige, der die beste Verbindung zum Publikum hat. Wenn ein Stück eine echte persönliche Verbindung zum Künstler hat, findet es häufig eine persönliche Verbindung zum richtigen Publikum.

„Ich habe die Schule ziemlich jung verlassen. Ich war gerade erst 14 geworden, als ich ging. Mit meiner Legasthenie hatte ich wirklich Probleme und ich habe alles versagt - auch die Kunst. “

MH: Erzählen Sie uns von Ihren frühen Tagen. Warst du in der Schule immer ein kreatives Kind? Und was hat Ihre Familie gedacht, als Sie ihnen sagten, Sie wollten Künstler werden?

VF: Von Anfang an hatte ich immer ein Interesse am Zeichnen. Meine Mutter war eine großartige Malerin und sie konnte so schön zeichnen. Sie war keine praktizierende Künstlerin, aber sie hat uns immer ermutigt, uns auszudrücken und kreativ zu sein.

Unser Zuhause war ein großes kreatives Durcheinander, das Kisten zerschnitt, auf alles zeichnete, zu viel Spaß und genau die richtige Menge an Kreativität. Die Häuser meiner Familie wurden immer vermietet und ich habe es oft geschafft, meine kreative Unterschrift buchstäblich an den Wänden zu hinterlassen. Schon früh habe ich angefangen, mich rauszuschleichen und ein bisschen Graffiti und andere Dinge zu machen, als ich noch jung war, aber ich werde dafür sorgen, dass meine Kinder so etwas nicht tun!

MH: Und die Schulnoten?

VF: Ich habe die Schule ziemlich jung verlassen. Ich war gerade erst 14 geworden, als ich ging. Mit meiner Legasthenie hatte ich wirklich Probleme und ich versagte alles - einschließlich der Kunst.

Um ehrlich zu sein, wurde ich viel kreativer, als ich die Schule verließ. Meine Familie konnte sehen, dass ich, wenn ich kein Künstler würde, wahrscheinlich in große Schwierigkeiten geraten würde. Ich denke, es war tatsächlich meine Familie, die mir sagte, dass ich Künstler werden würde.

MH: Was sind einige der Kämpfe, denen Sie in Ihrer Karriere als Künstler begegnet sind?

VF: In den ersten Jahren habe ich es wirklich genossen, als Künstler zu praktizieren und Kunstwerke zu machen, aber ich war nie der akademischen Seite der Kunstwelt ausgesetzt. Als die Kunst in meinem Leben ernst wurde und ich mich entschied, zur Universität zu gehen, war ich seit meinem 14. Lebensjahr nicht mehr in der Schule. Dies bedeutete, dass ich keine Ahnung und keine Ahnung hatte, wie ich mich artikulieren sollte.

Ich hatte keine Ahnung von Kunstgeschichte. Ich hatte keine Ahnung von den Großen. Ich war noch nicht einmal in einer Galerie.

Ich denke, viele Leute, die in die Kunstszene auftauchen, stehen wirklich vor dem gleichen Kampf. Ohne die künstlerischen Artikulationen ist es eine echte Anstrengung, sich irgendwie in die Kunstwelt einzufügen. Trotzdem glaube ich, dass die Freude und Leidenschaft am Kunstmachen die wertvollste Zutat ist, so wichtig die Kunstgeschichte und die Kunstwissenschaftler auch sind.

Eigentlich ist es eine wichtigere Zutat.

Archibald + People + Choice + Award + Angekündigt + aqZsztMl5aOx

MH: Erzählen Sie uns von einem Ihrer stolzesten Momente im Job.

VF: Ich fühle mich wirklich privilegiert und glücklich und es ist zu schwer für mich, meine Reise auf einen Moment zu beschränken.

Es war ein echter Augenöffner für mich, als ich anfing, mich selbst und meine unglaubliche Familie zu unterstützen, indem ich etwas tat, worüber ich wirklich leidenschaftlich war. Das war ein echter Moment des Stolzes.

Natürlich bestimmen auch Kunstpreise Momente. Um 100% ehrlich zu sein, gewinnt es die People's Choice-Preise, die mir am meisten bedeuten. Und wenn die Stücke, die diese Preise gewinnen, Bilder von Menschen in meinem Leben sind, die ich am meisten liebe, dann ist das die wahre Definition des Feinsten.

MH: Welchen Rat haben Sie für angehende Künstler, die das erreichen möchten, was Sie haben?

VF: Der beste Rat, den ich geben kann, ist, Dinge auf Ihre eigene Weise zu tun. Sei mutig und erschaffe deinen eigenen Weg, dein eigenes Schicksal und deine eigene Stimme.

Es gibt so viele Richtungen, in die Sie gedrängt werden, wenn Sie in der Kunstwelt auftauchen, und ich denke an eine Box-Analogie, die mein alter Trainer verwendet hat. Er würde sagen: 'Wenn Sie nach dem Knockout suchen, werden Sie ausgeschlagen. Wenn Sie also versuchen, den Kampf eines anderen zu führen, verlieren Sie. Du musst dich an deinen eigenen Kampfplan halten. '

Also weiter erschaffen und weiter kämpfen.

MH: Woher kommt die Inspiration für Ihre Arbeit?

VF: Die Inspiration für meine Arbeit kommt immer von meinen Freunden und meiner Familie. Für mich sind das die schönsten Dinge auf der ganzen Welt.

MH: Können Sie Orte auf der Welt empfehlen, um diese Art von Inspiration zu erhalten?

VF: Ich finde Melbourne so schön und inspirierend, aber wenn ich eine Stadt außerhalb von Melbourne sagen muss, die mich wirklich inspiriert, dann ist es New York. Ich fühle dort eine echte Verbindung. New York ist eine der kreativsten Städte der Welt und sobald ich dort ankomme, fühle ich eine erfrischende Energie.

MH: Was glaubst du, muss die australische Kunstszene wachsen?

VF: Australien hat eine erstaunliche Kunstszene und eine ziemlich unterstützende Szene. Aber auf die gleiche Weise, wie sich die Hotellerie usw. mit der Öffentlichkeit verbunden hat, denke ich, dass die Kunstwelt weiterhin mit einem breiteren Publikum in Verbindung treten muss.

Wenn Sie ein Kind in Australien bitten würden, einen berühmten Koch zu benennen, könnten sie wahrscheinlich zehn nennen. Aber wenn Sie sie gebeten haben, einen Künstler zu benennen, haben sie möglicherweise Schwierigkeiten, einen zu benennen. Ich glaube, es ist an der Zeit, die Künstler der Massenbevölkerung auszusetzen, um das Bewusstsein für die unglaublichen Künstler zu schärfen, die wir bereits in Australien haben.

MH: Wofür haben Sie Ihren ersten großen Gehaltsscheck ausgegeben?

VF: Alle meine ausstehenden Parkscheine. Alle meine vielen, vielen Parkscheine.

Fahrrad

MH: Und wenn Sie kein Künstler wären, wären Sie & hellip;

VF: Ich wäre wahrscheinlich eine Küchenhand im Old Footscray. Aber wenn ich meine Wahl hätte, hätte ich gerne einen Film gedreht oder schnelle Autos gefahren & hellip; oder einen Film gedreht UND schnelle Autos gefahren.